当艺术家开始做慈善

　　世界金融状况风云突变，政府和各机构对艺术的支持锐减。此时，艺术家基金会的作用开始突显。除了照看创立者的遗产，这类基金会也试图帮助新的艺术家，为他们雪中送炭。

　　2005年，卡特里娜飓风席卷美国新奥尔良，所过之处遍地残骸。

在胡安·米歇尔基金会赞助下，艺术家Alex Podesta在新奥尔良做的雕塑《城市守望》（2008）

在此危难关头，纽约的胡安·米歇尔基金会挺身而出，愿意为当地的艺术社区提供帮助。基金会执行主席Carolyn Somers表示，“我们意识到，新奥尔良艺术家最大的挑战，是在城市遭遇洪水肆虐之后，如何回到工作室里继续工作。”

　　2005年9月，基金会向受灾艺术家发放了第一笔紧急救助资金，此后数年，基金会总共向新奥尔良的艺术家和艺术机构提供了超过300万美元支持。到2007年，基金会发现，新奥尔良市对艺术家的支持，即便在飓风之前，也只能用“脆弱”来形容。2010年夏天，基金会在新奥尔良购入了一片农场，并将之改造为艺术家社区。

　　胡安·米歇尔基金会建立于1993年，正是胡安在巴黎去世之后第二年，基金会致力于支持画家和雕塑家。它在纽约提供免费艺术课程，并通过匿名程序为画家、雕塑家和艺术硕士提供奖助金。

　　这是在美国逐渐涌现的艺术家基金会的典型案例，它们数量不多，但增长快速，并逐渐成为世界艺术慈善事业的一股力量。除了照看艺术家的遗产，纪录、保护他们的作品，这类基金会通过和其他艺术家、艺术机构的合作，在传统艺术补助资金逐渐减少的同时，为他们雪中送炭。

　　为下一代提供力量

　　过去数十年，在生前便大获成功的艺术家以指数方式增长，这一转变让他们有更多时间、资源和弹性为自己的身后事做计划。而今，现代艺术和当代艺术市场持续增长，专家相信，经济上获得成功的艺术家建立的基金会将会大量出现。

　　此领域的首个深入调查去年底由阿斯彭研究所的“慈善和社会创新项目”发表。厚厚两册研究成果《艺术家作为慈善家：艺术家基金会为下一代提供力量》，由福特基金会前副主管Christine Vincent主持，众多机构联合支持，其中包括很多著名艺术家基金会，比如沃霍尔基金会、波洛克-克拉斯纳基金会、罗伊·里奇腾斯坦基金会。

　　研究表明，300个艺术家基金会拥有25亿美元的资产，其中艺术资产超过10亿美元。在1990年至2005年之间，这类基金会数量几乎翻了一倍，慈善支出达到9.54亿美元。其中包括奖助金6.39亿美元，以及支持运营费用3.15亿美元，比如支持展览项目和研究中心。

　　这项研究的主要目的是为计划设立类似机构的艺术家、继承人和专业人士提供指导。“其目的是为那些设立、运作艺术家基金会的个人铺平信息鸿沟。”Vincent表示。很多这类基金会要等到艺术家或其继承人去世之后，才开始活跃。研究显示，2005年，艺术家计划设立基金会的平均年龄达到74岁，而在1980年代中期，只有64岁。在阿斯彭研究所的报告中记录了一份Vincent和耶鲁大学艺术学院院长Robert Storr的对话，后者指出，“即便现在，你看看那些设立基金会的艺术家，很少有上世纪七八十年代的艺术明星，他们也许之后才会出现，现在大多数基金会的创立者都是上世纪五六十年代活跃的艺术家。”

　　很多基金会，是艺术家在世时设立的，处在“推迟执行”阶段，每年只会提供少量资金，一两个奖助金，Vincent说。

　　最近去世的艺术家中，建立基金会的包括路易斯·布尔乔亚（伊斯顿基金会）和赛·托姆布雷。在世的艺术家建立基金会，并已经进入实质性运营状态的，包括艺术家艾利克斯·凯兹（Alex Katz）、埃尔斯沃斯·凯莉（Ellsworth Kelly）等。

　　洛杉矶的赫伯·瑞茨基金会建立于1996年，但在艺术家2002年去世之后才真正开始积极运作，主席Mark McKenna表示，基金会的目的是推进摄影艺术发展，并支持与防治艾滋病相关的工作。

　　这是艺术家希望的吗？

　　“大多数政府官员都觉得艺术是可有可无的”，安迪·沃霍尔基金会主席Joel Wachs说，作为美国最大的艺术家基金会，沃霍尔基金会拥有3.3亿美元资产。在2012年4月结束的这一个财政年，基金会向艺术机构提供了1400万美元的现金补助。Wachs表示，艺术家提供的资助是“支持艺术最纯粹和最好的方式”。

　　2010年年底，史密森尼学会名下的美国国家肖像画廊迫于压力将David Wojnarowicz的视频作品《满肚怒火》从群展“隐匿与寻找：美国肖像画中的差异与欲望”中撤下来，因为作品中的一个片段呈现了蚁群爬过耶稣受难像，这激怒了保守的天主教团体。然而保守团体的表现正好与追求“宽容社会环境”的展览宗旨背道而驰，安迪·沃霍尔、梅普尔索普生前都是成功的艺术家、著名的同性恋者和积极的平权运动者，其基金会也力图贯彻艺术家生前的主张。身为赞助方，沃霍尔基金会公开谴责了撤展品的做法，并表示如果作品没有重新安置回去，他们将不再资助任何史密森尼学会举办的展览。在一封写给史密森尼学会主管G. Wayne Clough的信中，Wachs写道，博物馆这种“公然的审查”是“不合理的”。

　　此后，作品并未回到展览中，Wachs也证实，沃霍尔基金会将坚持他们的立场。此后，基金会提供了15万美元赞助，将“隐匿与寻找”展览移至纽约的布鲁克林博物馆和华盛顿州的Tacoma艺术博物馆。

　　Michael Ward Stout领衔的罗伯特·梅普尔索普基金会，同样谴责了博物馆的做法，尽管他们并未采取进一步措施，削减对该机构的支持。

　　梅普尔索普基金会是艺术家在1988年42岁时创立的，就在他去世前夕。目的是保护艺术家的作品，并推广他的创意视野。基金会同时拥有另一项任务：支持在艾滋病方面的医疗研究。至今，基金会已经为此直接投入了500万美元资金。

　　基金会常常负责鉴定艺术家画作的真伪。然而，当市场不断增长，赌注也不断加大。2011年10月，沃霍尔基金会宣布停止鉴定工作，取消鉴定部门，在此之前，他们已经因鉴定纠纷花了数百万美元律师费。艺术家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）身后的Dedalus基金会日前也牵扯入一起与鉴定相关的法律纠纷。

　　马瑟韦尔在安顿好妻女的生活必需之后，将自己的大量艺术品、所有媒介作品的著作权（包括他发表和未发表的文章），所有专业论文、笔记本和资料留给了Dedalus基金会。基金会正在整理一份目录，计划在今年出版。基金会同时协助博物馆展览，出借马瑟韦尔的作品，也为艺术学生提供奖助金。基金会主席Jack Flam表示，海外著作权、图片复制和授权这些事情经常会面临一个问题：“这是罗伯特希望的吗？”比如说，“一个电影制作人希望将一幅马瑟韦尔的艺术作品放在电影里，如精神分析师的办公室。你会考虑这个角色是干吗的？他是连环杀手吗？”

　　一些基金会也会关注、研究、整理艺术家的同辈人作品。比如，罗伊·里奇腾斯坦基金会执行主席正展开一项计划，整理摄影师哈里·勋克（Harry Shunk）的作品，他捕捉了上世纪大量的珍贵瞬间，比如艺术家伊夫·克莱因1960年行为作品《跃入虚空》，还有沃霍尔和卢西奥·方塔纳（Lucio Fontana）的早期作品等。

　　勋克后来隐居在格林尼治村，死后没有留下遗嘱。2008年，位于几个街区开外的里奇腾斯坦基金会获得了勋克的所有档案，包括6万张摄影作品。基金会负责人Cowart表示，拯救这份宝贵的摄影遗产需要尽快行动。Cowart是里奇腾斯坦生前同僚，他认为，艺术家肯定不希望基金会只关注他一个人的艺术。

　　拥有一笔钱，真正干些什么

　　有时候，一个艺术家的作品不足以支持整个基金会的运营，艺术家会抱团取暖。2000年，艺术家斯奎克·卡瓦斯（Squeak Carnwath），她的丈夫加里·尼持特（Gary Knecht）和他们的朋友维奥拉·弗雷（Viola Frey）合作建立艺术家遗产基金会。几年来，基金会举办了几场展览，包括2004年弗莱去世后在多个平台举办的遗作展，2009年的展览名为“更大、更好、更多”。而今，基金会前任执行主席Diane Frankel表示，基金会开始吸纳新的艺术家。

　　Vincent指出，“如果你开创一个基金会，就会有非常巨大的财政义务。我会告诉艺术家，‘如果艺术家在世时，他的作品无法为他的生存提供足够保障，那么它也无法在他身后支持一个基金会运作，除非引入其他的资金。’”

　　鉴于文化慈善领域还相对年轻，“这里没有蓝图”，波洛克-克拉斯纳基金会执行副主席Kerrie Buitrago说。该基金会于1985年成立，任务是资助“有需要、有价值的艺术家”。自运营以来，基金会已经向72个国家的数千名艺术家提供了超过5400万美元资助。

　　1985年，李·克拉斯纳去世后，Bergman接手照看1000万美元的投资组合，以及价值1000万美元艺术品。2008年底，经历了股市重挫，以及分发了大笔资金之后，如今基金会依然拥有4500万美元资产。

　　Ronald Spencer为很多著名基金会担任律师。他表示，建立和运营基金会最重要的事情是“选对正确的人”，“你需要那些对艺术家作品了若指掌的人。如果你打算出售艺术品，你就需要了解市场的人。你需要了解非营利机构如何运作，董事会如何管理的人。”

　　罗伯特·劳申伯格基金会执行主席Christy MacLear表示“必须考虑周全”，劳申伯格基金会“既要发展其基金，同时要进行慈善事业。而理解罗伯特是个什么样的人，是管理他的遗产的核心要义。”她表示，基金会评判一个艺术家的标准是：“无畏、实验、突破规则、创新。”

　　劳申伯格1990年建立基金会，然而他的一生与慈善事业和社会事务紧密相连，他参加过运动，加入过组织，还与别人合作过一些小型的基金会。

　　2008年，艺术家去世后，基金会开始管理他的大笔资产，包括存款、艺术品，以及在纽约和佛罗里达的产业。

　　基金会为“艺术创新和合作项目奖助金”在全美国挑选了10至12个机构，为他们提供5万美元至15万美元不等的奖助金。

　　基金会同时与“无家可归者联盟”合作，选择谢泼德·费里以劳申伯格作品和战胜无家可归问题两个为主题设计出版物。出售和分发出版物的所得将用以支持联盟的运营。

　　在阿斯彭研究所的研究中，Storr解释了为何劳申伯格的例子对于其他艺术家如此重要。“在他2008年去世之前，”Storr说，“早在1960年代末期，劳申伯格就拥有了大笔财富，这正是美国艺术史的一个重要阶段，第一次有一个在世的美国艺术家，或者说足够年轻的美国艺术家，拥有一笔钱，可以用来真正干些什么。”